Carajo

Corría el año 2001, “…la economía nos robaba la vida…” y Carajo salía al ruedo poniendole voz al sentir popular con “Sacate la Mierda”.
Una decada mas tarde, conservando la esencia de sus comienzos, y habiendo multiplicado su convocatoria, la banda llega al Estadio Luna Park afirmando en “Luna Herida” que “…sólo el amor nos sostendrá…”.

Actualmente, los cortes de difusión: “Acido” y “Luna Herida”, que se desprenden de su última producción discográfica “El Mar de las Almas”, recibieron excelente criticas por parte de su público y de la prensa especializada.
En su propuesta artistica, los musicos combinan los riffs potentes, baterias explosivas, voces crudas, melodías profundas, letras vitales, poniendo el corazón a su comprometido lenguaje.

Se presentarán el viernes 1 de julio a las 21 hs en el Estadio Luna Park. Las entradas van desde los $ 75 a $ 125.

Ofensa

Ofensa (Esta historia suya) habla sobre la violencia. Pero no de la violencia que encontramos en los diarios y en las noticias de la televisión –un tipo de violencia mediatizada y espectacularizada- sino de la violencia que está en cada uno, que se concentra por años, se expresa cotidiana e imperceptiblemente, se hace natural, se arraiga y se potencia. Y que cuando emerge  -inesperada y atroz-, es la más peligrosa.

Dirección: Marcelo Velázquez

Lugar: Andamio 90, Paraná 660

Día y hora: sábado, 20.30 hs

Entrada: $ 50. Est. y Jub. $ 30

Curupayty

Mediante un procedimiento de reconversión de documentos varios  sobre «la guerra de la triple alianza»  se llegó a ficcionalizar un hecho. Se tomó la odisea del pueblo paraguayo en aquel genocidio pensando así: CURUPAYTY. Donde el pasado fantasmagóricamente testimonia lo que el presente genera como pensamiento dramático.

Dirección: Julio Molina

Estreno domingo 5 de septiembre

Lugar: DelBorde Espacio Teatral, Chile 630

Día y hora: domingos, 18 hs

Entrada: $50. Est. y Jub. $ 30

Una felicidad posible

Una felicidad posible, narra algunos momentos en la vida de una mujer bella y glamorosa, y a la vez, corriente y ordinaria. La actriz encarna tres cuentos de la escritora Clarice Lispector, los cuales retratan tres momentos cronológicos de la historia de este personaje: La cita de amor más importante de su vida, con la consciencia de una felicidad inasible, y el entusiasmo por la idea de una felicidad absoluta. En su madurez la ira y el dolor, la desgarradora impotencia, la resignación. En sus postrimerías de nuevo el deseo, la esperanza, la felicidad posible. Atravesada en todos sus momentos, por reiterativas obsesiones acerca de la existencia, el amor, el sentido de la vida y la siempre deseada e inabarcable felicidad. El planteo escénico hace honor a la autora y traduce teatralmente esta reflexión sobre el universo femenino y el género humano en su totalidad.

Dirección: Viviana Surantini

Estreno miércoles 15 de junio

Lugar: Querida Elena, Pi y Margall 1124

Día y hora: miércoles, 20.30 hs. Domingos, 14 hs

Entrada: $ 35

Entrenamiento para actores

«Si tuviera que definir que es un actor en pocas palabras, diría que es alguien capaz de crear y creer en realidades que no existen » .
El entrenamiento se basa en ejercicios de Lee Strasberg y Eric Morris.
Relajación. La conexión. El rol. Memoria sensorial y emotiva. El «yo afectado». El entrenamiento «antes» de entrar a escena.
La construcción del personaje. Análisis del texto dramático. Carácter del personaje. La creación de situaciones. El antes de la escena del personaje. El punto de vista. Análisis sicológico y social. El cuerpo del personaje. Circunstancias dadas. Realización de escenas (de la improvisación al texto) .
El trabajo se basa en encontrar y reconocer los mecanismos para conectarse con la realidad a crear, de manera sencilla y vital.

 

Informes e inscripción:
Gabriel Molinelli
4826-7119 / 15-5808-0058
gabrielmolinelli1@hotmail.com
Costo mensual: $220
Inicio: 23 de junio

Horarios:
Lunes 19 a 22.30 hs
Jueves 10 a 13.30 hs
Sábados 16.30 a 20 hs
En Cabello 3958 ( Palermo a media cuadra del Zoológico )

El incidente Nora

En una gran mansión del Buenos Aires de los años 40, tres amigas de la infancia y  dos políticos encumbrados sostienen vínculos de recelos, venganzas, traiciones y amores ocultos, todo en la más absoluta amabilidad, rodeados de glamour y de buenas costumbres.
Testigo de este cruce familiar, de pasiones secretas y negocios oscuros, Nora, la mucama de la casa, mantiene una actitud de excesivo respeto primero y de sospechoso silencio después. Pronto todos dejan de confiar en ella y cuanto más comrometidos están en situaciones ocultas, más peligrosa se vuelve su presencia.

En plena Década Infame, un grito de espanto atraviesa la tarde en el barrio de Belgrano. En la lujosa casona, todos quedan paralizados. Una videncia se cumple: una muerte. Ahora, están todos implicados.

Dirección: Marcelo Velázquez

Lugar: DelBorde Espacio Teatral, Chile 630

Dia y hora: sábados, 20. 30 hs

Entrada: $ 50. Est. y Jub. $ 30

La cantante calva

La Cantante Calva es la obra por excelencia del teatro del absurdo. Absurdo que es producto de la sociedad, del sinsentido del hombre moderno y por esta razón la obra resulta cómica y extraña.

En escena dos matrimonios ingleses, viven una cotidianeidad inglesa, bajo el monótono sonido de un reloj inglés. Ellos son desdichados y no saben por qué. Son fantoches encerrados en un espacio mínimo que no ofrece distracción alguna para escapar de su patética existencia. Sin embargo las situaciones que viven no son trágicas; por el contrario, escapan a toda lógica entrando de lleno en el terreno del sinsentido, la incoherencia y la ridiculez.

La Cantante Calva es una obra para reírse del vacío y la desventura ajena (aunque en el fondo, quizás, esa no sea una realidad tan ajena a nosotros mismos).

Dirección: Leticia Tómaz

Lugar: Teatro La Carbonera, Balcarce 998

Día y hora: viernes, 21 hs

Entrada: $ 40. Est y Jub. $ 25

Taller de liberación de la voz

La liberación de la voz es una enseñanza especial y artística, no terapéutica, destinada a voces sanas, basado en el método creado por la profesora-maestra Marta Sánchez.

El trabajo consiste en brindar herramientas para descubrir la propia voz y mejorar su emisión, evitando los daños en las cuerdas vocales.

Siendo el cuerpo en su totalidad su resonador natural se realizan ejercicios de bioenergética – sensopercepcion,  etc.

Prof. Marcelo Auchelli (actor)

Horarios: martes 17hs / miércoles 19hs / viernes 11hs (Clases de 90 minutos)

Arancel $ 100 mensuales

Contacto: 4862-9145 Estudio Avatares -Sarmiento 1586 PB “H” Liberaciondelavoz@hotmail.com

 

 

Sombras sobre vidrio esmerilado

Sombra y ausencia se conjugan para iniciar el recorrido por los recuerdos, que en el transcurso del relato devendrán poesía.

Adelina Flores, poetisa de provincia, asfixiada por el calor de la tarde de enero, se sienta en el living de la casa donde vive con su hermana y su cuñado. Él se está bañando, y ella observa las sombras que se proyectan en el vidrio esmerilado de la puerta del baño. Intenta capturar el presente y quizá atraparlo en un soneto. Su poesía podría estar pasada de moda. Pero el presente también es la extensión de la vida desplegada en el espacio de la memoria. Y en el impasse entre el tiempo que destruye y el tiempo a recobrar, Adelina confecciona la sintaxis del dolor, del fracaso y de la vida misma como obra.

Dirección: Irina Alonso

Estreno sábado 11 de junio

Lugar: Querida Elena (sencillas artes) Pi y Margall 1124

Día y hora: sábados, 21 hs

Entrada: $ 40

Soliloquio: ¿Matar o morir? ¿cantar o aullar? ¿reírse o llorar?

Durante los martes de junio se presentará Soliloquio en La Carpintería Cafetería, ubicada en Jean Jaures 858, a las 21:30 hs.

Soliloquio es un solo. Es espiar la soledad de “ella”; como mirar un retrato a través de una cerradura.

El argumento transita por estados y emociones de una mujer; que duda…

¿Matar o morir? ¿vestirse o desvestirse? ¿cantar o aullar? ¿reírse o llorar? ¿quedarse o partir?… todo sola…

De principio a fin la descubrimos. Cada vez más en profundidad. Y cuando deja al ojo que la observa entrar hasta el fondo. Se viste y se va. Se acabó.

La puesta fue creada con un concepto performático en relación a un público que participe de lo que sucede desde la mirada, la no mirada y la no división del espacio escénico y el del espectador.

Así, La Carpintería Cafetería (por su cálida ambientación y sus productos de calidad) ofrece un espacio ideal para distenderse (comer y tomar algo) y disfrutar, por supuesto, del espectáculo.

Próximas funciones: 7, 14, 21 y 28 de junio